度身訂造的大理石馬賽克瓷磚在水晶吊燈的光芒下依然閃爍。柔軟的沙發依然在呼喚嘉賓，邀請他們長時間沉醉於其中。大廳上方高度達18米的中庭依然令人在獲得震撼之感中留步。
廣受喜愛的新加坡富麗酒店（Fullerton Bay Hotel）已開幕逾十五年，但室內設計師安德烈·傅的影響力仍然強烈可感。傅以其在酒店行業的項目而聞名，將他對現代奢華的詮釋以低調而雅致的層次感呈現。正因如此，賓客會被推動長時間地逗留與沈浸，絲毫不被入口外繁忙的城市喧囂所打擾。
「我的工作可以說是以空間層次的營造、對比例與光線的高度校準、材料選擇的克制與紋理的豐富並存，以及對工藝重於裝飾的重視為核心。」這位駐港設計師解釋道，他已以同名工作室 Andre Fu Studio 經營了25年。
他的作品組合包括全球最知名的款待品牌，其中包括他的大成作《The Upper House》；Claridge’s Spa 及其雙層頂層公寓《The Residence》； Dusit Thani Bangkok； Osaka Waldorf Astoria；以及台北 Capella。至於新加坡，他的項目有 Capella Singapore 與 Andaz Singapore。
位於香港心臟地帶的新專案
最新納入其作品集的是 Bespoke Gloucester House。於7月24日開幕，此項目由地產發展商 Hongkong Land 推出，屬於中環地標 Landmark 的一部分，專為 Landmark 的 Bespoke 會員獎勵計劃的會員而設的私享空間。
這位51歲的設計師將 Bespoke 的概念描述為「一個避風港……經過精心排布，營造出安靜而具有電影感的感覺」。從圖書室與酒吧到戶外露台與座談空間，每一個空間都從1932年成立、曾是中環定義性社交地點之一的 Gloucester Hotel汲取靈感，深受城市商業與社交精英的青睞。
「意圖是透過過去與現在之間的精細對話，重新詮釋那段歷史。我們框定了人們走完整個旅程的方式，把原酒店中某些空間的精神轉譯出來。這正是現代詮釋舊世界魅力的本質，讓它帶有電影般的氣息。」傅解釋道。
在接待區，賓客首先被迎入以「會客室靈感」的佈置營造出安靜儀式感的氛圍。接著是 The Library，這是一個過渡空間，被構想為「 living archive」，以文化雜件連接該地的歷史與今天 Gloucester House 的存在。
Typhoon Bar 以原酒店的水吧命名，帶來更大膽、戲劇性的社交能量。彩繪玻璃的背景與以香港熟悉的蛋撻托盤為靈感的雕塑線條，將此空間與本地記憶相連。The Terrace 在中環核心提供少見的露天休憩點，其黑白棋盤格地板向原 Gloucester Hotel 的標誌性細節致敬。
最後，Drawing Room 與 Salons 再次放慢節奏。Bes po ke 內最私密的空間，設計用於對話、放鬆，以及更私人的時刻，以柔和的色調與中世紀風格的比例作為框架。
這種安靜的休憩感為空間帶來居家式的質感。傅補充說：「每一個細節都作為視覺上的回聲，引導賓客走過一段旅程，將今日的中環與我在本土的家鄉連結起來。」
對新加坡生活方式的貢獻
在香港以外，傅謙遜地談及把他的設計美學帶到新加坡是一種「特權」。富豪灣酒店是他在新加坡的第一個專案，構想成一個「現代殖民地時代風格的酒店」，在致敬新加坡過去的同時，保持現代感。
這些可以從 Clifford Pier 遺址的抵達體驗中看到，該地有長達17米寬的大堂。走出大門後，一種居家式的優雅在迎接你，從 The Landing Point 羅浮宮式的休憩區延展至大堂。屋頂的 Lantern 酒吧被設計為一個漂浮的綠洲，外圍是濃密的綠化景觀。酒店於2010年開幕以來，傅早期設計的這些元素大多保持完好，顯示其持久的吸引力。
在附近，Andaz Singapore 位於 Ole Scheeren 的 Duo 摩天大樓中，傅在此汲取新加坡多樣的裝潢店屋文化。Alley on 25 透過一系列「店舖屋」風格的用餐概念，把鄰里精神引入室內；屋頂吧 Mr Stork 位於熱帶景觀中，鋪設卻石路面，並設有私密的帳篷小屋。
傅最新的項目是在新加坡聖淘沙 Capella Singapore 的翻新工作，他試圖把居家舒適感放在更顯著的位置。天然材料包括柚木、橡木與藤條，與沙色、鼠尾草綠與礦物灰等泥土色調並列。該物業被構想為一個獨特的熱帶度假勝地，「同時具現代感與真實感——一座具備天生寧靜感的都市酒店」。
「很多人形容我的工作是在讓人想要停留。我認為我在設計界所打造的，是能以現代方式呈現經典，或以經典方式呈現現代，但有一種無形的連結穿透始終存在。」他說。
項目反映他當下的心境
生於香港、長於香港的傅在14歲時前往英國，後於劍橋大學獲得建築碩士學位。教育背景培養了他對設計的語彙，以及對建築發展歷史演變的理解，涵蓋古典建築背後的原理，以及包豪斯時期與後現代主義等藝術運動。
此後他在兩地文化間生活與旅行逾三十年，影響深遠。傅表示：「或許英國的培訓讓我理解歐洲建築的演變，而我的香港根基使我始終扎根於東方價值。這種成長讓我能跨越文化鴻溝，自然地汲取歐洲原則。」
雖然他於2000年創辦工作室，恰好也是他從劍橋畢業的同一年，但他的事業真正起飛是在他參與香港 The Upper House 的設計後，該酒店於2009年揭幕。以挑戰當時對金箔奢華的傳統定義，他打造出一座具現代亞洲居所氛圍的酒店。
直到今天，傅的項目仍以他在委託時的心境作為創作的折射。不論是客戶、品牌或設計原則，他們都會共同塑成他在繪圖板上所想像的結果。「你會試著聆聽，走入現場，看看環境、感受城市的氣息。」他說。
他的作品亦被收錄於新推出的書籍《Andre Fu: A Designer’s Vision》，這本書標誌著他的工作室三十周年。由 CNA Luxury 常年撰稿人杜文（Daven Wu）撰寫，書中以「Escape（逃離）」、「Cultural Dialogue（文化對話）」與「Heritage（遺產）」三個主題章節，探討傅的創作流程。
「與 Andre 合著此書時，最令我驚訝的是，看似輕鬆的表面背後，隱藏著多少勞動。他會在任何材料被選擇之前，先為一個人穿越空間的整個旅程規劃好——例如早上十點到黃昏的感覺會如何變化。對他而言，情感是第一位；其他一切，從比例到光線，都是為了服務情感。」杜文同時也是 Wallpaper* 的新加坡編輯。
因此，或許正逢其時，傅也在思考他將留下的遺產。當未來的設計師在數十年之後回望他的作品集時，他希望他們會記得：他的設計總是力求建立連結感。
「最大的教訓，可能就是我堅信設計不應該強加一種生活方式，而是讓人以自己的方式表達生活——創造出具有強烈敘事的空間，溫暖且帶有低調的高雅。換句話說，賓客的旅程一直是我作品的靈魂。」他說。
